La Nike de Samothrace est l’un des plus grands chefs-d’œuvre sculptés de l’époque hellénistique, attribué à Pythocrite. La statue célèbre une victoire navale des Rhodiens au IIIe siècle avant J.-C., commémorée à l’origine sur l’île de Samothrace.

La déesse, à laquelle il manque la tête et les bras, est sculptée en train de s’envoler de la proue d’un navire, soulignant ainsi le triomphe naval qu’elle commémore. Sa pose dynamique, avec une jambe en avant et l’autre en arrière, et la torsion de son torse contre la force du vent, confèrent à la figure une énergie extraordinaire.

Le léger drapé du chiton soufflé par le vent donne un effet de légèreté et de transparence. Ce drapé, qui bouge et flotte, donne à la sculpture un sens unique du mouvement, faisant d’elle une icône de la grâce et du dynamisme, capable de transmettre un extraordinaire sentiment de liberté et de puissance.

Sculpture cubiste, polymère et or pur.
Base en acier découpée au laser et recouverte de poudre.
Éclairage Led.

L 32 x P 20 x H 50 cm

Lorsque j’ai visité le Louvre pour la première fois, j’ai été immédiatement fascinée par l’étreinte de Cupidon et Psyché d’Antonio Canova.

L’un des chefs-d’œuvre de la sculpture moderne, mais j’ai immédiatement interprété un sentiment différent de ce que les gens ordinaires peuvent percevoir. φιλία en grec signifie amitié, mais en réalité il s’agit d’un sentiment beaucoup plus profond. φιλία est l’amour véritable, l’amour désintéressé et il est plus puissant qu’Eros.

C’est l’amour qui reste éternel et qui se lit dans l’étreinte entre deux personnes qui devaient se rencontrer dans la vie.

Sculpture cubiste, polymère et or pur.
Base en acier découpée au laser et recouverte de poudre.
Éclairage Led.

L 32 x P 16 x H 20 cm

Auguste Rodin, considéré comme l’héritier spirituel de Michelangelo Buonarroti, a trouvé une profonde inspiration dans l’art du maître de la Renaissance.

Rodin a créé Le Penseur en 1880 dans le cadre de la monumentale Porte de l’Enfer, inspirée de l’Enfer de Dante. D’abord représenté comme Dante méditant sur son œuvre poétique, le personnage évolue vers une figure universelle : l’homme moderne qui réfléchit aux incertitudes de son propre destin.

Rodin décrivait ainsi son œuvre : « Ce qui fait que mon Penseur pense, c’est qu’il ne pense pas seulement avec son cerveau, mais avec tous les muscles de ses bras, de son dos et de ses jambes, avec ses poings fermés et ses pieds contractés ».

Michele Dal Bon réinterprète ce chef-d’œuvre en remodelant ses formes dans une tonalité cubiste et en l’enrichissant de feuilles d’or pur.

Sculpture cubiste, polymère et feuille d’or pur.
Base en acier découpée au laser et recouverte de poudre.
Éclairage Led.

L 30 x P 30 x H 50 cm

Cette œuvre représente la passion du Christ : un seul bloc de marbre moulé comme une flamme, dans lequel une jeune mère souffrante tient le corps sans vie de son fils de 33 ans, devenu adulte, mais représenté nu et fragile. La source d’inspiration n’est ni l’Évangile ni les écritures apocryphes, mais l’art protestant d’Europe du Nord.

Michel-Ange, témoin d’une époque de crise et d’incertitude, reflète dans cette œuvre un monde en mutation, où la foi catholique vacille sous la pression de la Réforme protestante de Martin Luther.

La Pietà devient ainsi le symbole d’une humanité luttant entre le désespoir et l’espoir, interprétée à travers la lumière éternelle de l’or.

Sculpture cubiste, polymère et or pur.
Base en acier découpée au laser et recouverte de poudre.
Éclairage Led.

L 32 x P 16 x H 20 cm